Música, sexo, cine, literatura, tabúes, humor...

lunes, 9 de junio de 2008

Una única religión verdadera.



Hace poco hablaba con un amigo sobre la Biblia, el Catolicismo y, en general, de lo negativo que es el fanatismo en cualquier parte central de nuestra cultura. Salió el Islamismo también, claro, pero sobre todo nos centramos en la religión cristiana y muy egocéntricamente, claro, en la parte católica.


Pienso que mal lo llevamos si hoy, nos seguimos planteando la autoría del libro sagrado de los cristianos, si no vemos las diferencias entre el Antiguo y el Nuevo testaemento y si no reconocemos una gran presencia literaria en un conjunto de mitos y leyendas que sirvieron y sirven para explicar socialmente cambios o reiteraciones del hombre moderno con un punto de vista clásico o antiguo.


Pero peor veo que la Iglesia Católica, abogue por la parte de los estigmas y las santificaciones, posesiones y derivados de malignos espíritus con diferentes nombres y que tenga un cuerpo de exorcistas preparados para enfrentarse al mal, cuando el mal real, llamémosle x, parte y va del hombre hacia el hombre.


Suena a publicidad desesperada. A ganas de mantener adeptos bajo la amenaza y la coacción, que es posible sufrir cuando la incultura, la poca información o la buena desinformación está presente. Siempre hubo sacerdotisas, pitonisas, chamanes y gente en contacto con espíritus o entes sobrenaturales.


Mas no hay justificación para comerciar con vidas, creencias o sentimientos.


La belleza del arte.

...cuando descubro algo nuevo de Bolaño y lo que es capaz de hacer con la palabra, contemplo con temor un libro de Rulfo o deseo devorar páginas de Cortázar, pensando en cuánta razón lleva Fresán al no dejarnos caer en la mediocre posibilidad de la envidia o la tristeza gratuita.
...y disfrutando de Schubert o de una pintura de Bacon, volver a Bach, a Mozart, a Ray Charles y su "Eleanor Rigby" de los Beatles. Caminar entre la maraña de Beckett. Trasegar por la facilidad de Kundera y pensar que después de Fellini o Pasolini es complejo el lenguaje que tan bien utilizan, que añadir algo después de Vallejo o L. M. Panero en verso, es tarea ardua, lenta, dolorosa.
...pensar en Baricco y en la publicidad, en el tercer mundo sin encontrar el segundo, matizar con un lápiz que ese verso de Lorca ya conocido es nuevo y preguntarte si el arte sirve realmente para algo cuando todo parece que va a estallar de un momento a otro.

viernes, 6 de junio de 2008

Pederastia, pedofilia y las justificaciones.



Anoche veo en tele5 un programa sobre pedófilos que acompaña a las últimas noticias que los periódicos traen estos días: Internet, fotos, niños y niñas, pedófilos, pederastas y la ley que dice que si tienes trece años y consientes, puedes tener (en España) sexo con adultos.

Justificación por parte de ellos: que aman a los niños: un niño de 3 años (o menos) es amado (amor) por un adulto de veinte o treinta o más años. El amor era espiritual: el sexo es animal y como tal, práctico y realizable.

No sé qué pensar cuando un psquiatra dice que los pedófilos y pederastas están bien: se refiere a distinguir entre lo bueno y lo malo. Se refiere a que si está tan bien, no tienen por qué esconderse ni practicar ese secretismo... Si fuera bueno, (pensando en el mercado y con la técnica de ganar dinero) pensaba yo, ya se habría comercializado...

Es que ya se ha hecho, claro. Compra-venta de material pornográfico infantil, niños obligados a mantener entre ellos o con adultos relaciones sexuales, propias de un mundo futuro y no del que les está tocando vivir por su edad. De aquí, informaciones útiles.

La pregunta de siempre: ¿reinserción, que por la elevada tasa de reincidencia dicen los expertos que no sirve o pena de muerte y un parásito menos? (Foto)

¿Perdón y olvido o juicio sumario...? ¿Personas o dioses?

jueves, 5 de junio de 2008

Sorpresa ante la vida (por Romualdo Martínez).




Tuve que ir a hacerme el carné nuevo, electrónico y todas las modernuras de hoy. Fotos a tres euros, documento a 6.80 euros, unas cañas en el bar de la otra acera y un sinfín de personajes radiantes de naturalidad.

Estuve una media hora esperando: llegué antes y disfruté de una Cruzcampo fresquita, intentando no pensar en el calor que nos estamos comiendo estos días.

Uno de los chicos que trabajaba en el bar rellenaba un tonelito de ron Pálido. Era de Motril. Ya no se encuentra Pálido en los bares y me gustó la idea de que no se perdiera uno de los rones que según los entendidos es de los mejores, hecho tradicionalmente.

Policías bebiendo agua, clientes pidiendo tostadas y un rarete en una mesa escribiendo un poema de amor: lo normal en un bar de barrio. Una chica de rasgos asiáticos iba y volvía a la comisaria. Comentarios de animales en celo. Comentarios sobre el color del traje de otra, comentarios sobre cómo se suben ciertas partes del cuerpo al observar a una mujer.


Comentarios sobre lo perra que es alguna gente que no quiere trabajar. Sobre que los inmigrantes nos quitan el trabajo y una justificación del racismo que practican en la capital del país. A veces es duro mantener una conversación. Expertos en droga y fiestas, en sexo fácil y rápido y comercio de música que venda, de literatura que venda, del arte como mercado. Claro que lo entiendo. Pero a veces, me siento tremendamente ajeno a lo que sucede a mi alrededor.

Parece que lo mejor es ser egoísta. Capitalista. Comprador o vendedor. En medio, no hay nada. Usurero sentimiental. Engañador amoroso. Amistoso fingidor. Feliz tísico lleno de prejuicios y de postmodernidad tan bien asumida.

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.


EEUU y el poder.



Encontré esto por la red. Interesante. Siempre han estado en conflictos importantes, inventados o reales.

Y, bueno, añado unas cuantas fotos encontradas en la red, sobre Corea, Hiroshima y Vietnam.

martes, 3 de junio de 2008

Amor, sexo y simbología... repaso de lecturas.

La insoportable levedad del ser, Kaufman, 1988.

El amante, Annaud, 1992.

Uomo che guarda, Brass, 1994.

Contrastes de ayer y de hoy: diferencias para siempre.


Encontré la segunda parte de Mondo Cane de Jacopetti y Prosperi (1963) y me puse a verla: diferencias entre ricos y pobres.



Un mundo dejándose la piel por el sustento: agua, comida, vivienda... y otro, el nuestro, claro, desperdiciando recursos naturales que "nos sobran".

Las costumbres sexuales y la sociedad en diferentes culturas como la americana, la mexicana o la africana.

La crítica religiosa también es parte del documental: cómo las mentes se autoconciencian de la divinidad religiosa, las posesiones y los martirios impuestos por uno mismo para "pagar por los pecados" cometidos.

Las referencias nos llevan hasta la antigua Grecia, donde los cultos a las divinidades y las sacerdotisas encargadas del ajetreo religioso, se confunden con las modernas posesiones diabólicas o divinas: ¿hay hoy alguna diferencia entre alguien que "cura" con las manos y otra persona que se arrastra por el suelo diciendo que es la "bestia"?

Todo, bajo el mismo concepto religioso de cristiandad y normalmente (no siempre) católico: Italia y España son dos referencias importantes, de lo que en unos años será la mitología del mundo occidental: la Iglesia, con sus estigmas y sus dogmas de fe hace lo imposible por perdurar.

Parece que se nos olvida que imperios (creaciones), divinidades (invenciones) y hombres (afamados inventores...) desaparecen con el tiempo.

Como todo.

Supervivencia a raudales...




Soy leyenda, Francis Lawrence, 2006.


Cuarta adaptación cinematográfica de la novela de Richard Matheson.

Con cambios como la ciudad de origen (N.Y por L.A.) y los elementos "enfermos" (en la novela, vampiros, aquí, tropa infectada de una especie de rabia), esta versión de momentos postapocalípticos con Will Smith y su perra Sam, tiene dos o tres detalles que la salvan de la típica "película de acción con el bueno frente a la horda de muertos".

Cómo el instinto de supervivencia prevalece incluso frente a la necesidad pura. Cómo los mecanismos mentales se refuerzan tras experiencias personales extremas y cómo podemos elegir entre hacer lo que hay que hacer, o ponerlo todo en manos de la fe y Dios.

Del mismo director es Constantine. Diablos y ángeles. Esta vez, el hilo conductor es el enfrentamiento parecido, de la razón y la luz, frente a la rabia y la oscuridad: Bob Marley de fondo como elemento pacificador, y una frase sobre la búsqueda de iluminar lo oscuro: lo objetivo frente a lo subjetivo, metáfora de la destrucción creadora. Creamos lo que tenemos y tenemos lo que nos merecemos.

De Matheson, decir que Spielberg encontró interesante un cuento suyo: "El diablo sobre ruedas".

lunes, 2 de junio de 2008

Excesos de ego...



En el DRAE, aparte de la definición de Freud por el psicoanálisis, se encuentra que el ego es la exacerbada y desmedida proporción de autoestima. Ya sabemos que los excesos se tocan, acarician, muerden, buscan y terminan copulando, claro.

¿Qué es escribir, esculpir, diseñar, mandar... sino demostraciones públicas de lo que nos "sobra" (alguien va "sobrao" que decimos coloquialmente...) y que algo más poderoso que el pudor, nos hace enseñárselo al público y en el que generalmente buscamos LA (no una) aprobación?

¿Qué se supone que hay detrás de una equivocación no reconocida?

Es divertido comprobar lo ególatras que somos en nuestro día a día. Disfrazamos el ego de enseñanza, juicio o arte. Nos remendamos la pena que nos provoca nuestra realidad con hilo fino y trenzado de libros, pensamientos ajenos y poemas de filósofos que ya se rieron de nosotros: no hay nada, a veces. Por eso, lo mejor es creernos libres y felices. Estúpidamente felices e imprevisiblemente libres.

Porque controlamos nuestro futuro, claro. Porque tenemos la suerte, que no tienen otros, de escribir posts como éste y creernos las palabras de los sabios que nos dijeron que decidir es lo normal o no, que ser tristes es lo normal o no, que, en definitiva, todo se va a tomar por culo como una polilla hacia la luz, como un the end cuando menos te lo esperas o un último beso que nunca sabremos recordar a tiempo y ponerlo en práctica con el siguiente amor... o no.

El ego, el dinero y Dios. El sexo, la naturaleza o la literatura. El rencor, la guerra y la subordinación. Internet, las tortas de maíz o una ONG. El ron, el aguardiente o el vino. La marihuana, el LSD o el peyote. La sinceridad, la farándula o la envidia.


Bienvenid@s al mercadeo: elijamos nuestros vicios.
(de Gustavo Navarro)

Sexo, desviaciones y parafilias.


(De alegriadeguadalupe.spaces.live.com)

Cada uno defiende lo suyo con uñas y dientes, claro. Y la lengua es tan importante en esta defensa que quizá a veces no sepamos qué hacemos con ella.

Desviaciones sexuales o parafilias: el otro día vi en la tv, en canal sur 2, en Colgados con Manu a una sexóloga hablando de parafilias (ella prefería este término): gente que se ponía a cien con el olor de los pies, con muñecas tipo barbie o con bichos de peluche, entre otras de las normalmente aceptadas socialmente.

¿Por qué no? La imaginación es lo que realmente hace que corra y fluya la sangre, y todos tenemos diferentes (no) experiencias como para rellenar libros y libros en los que la imaginación vencería a la corrección, decoro o todo eso que cierta gente se inventa para no tener libertad donde únicamente lapodemos tener: en una cama, o en una mesa, o en el suelo o donde nos dé la gana, compartiéndonos con la otra persona.

Otras, como la coprofilia, la necrofilia o la pedofilia rebasan nuestra capacidad de imaginación y ponemos en práctica elementos que chocan, destruyen, revientan... modelos sociales y necesidades básicas del ser humano en sociedad. (De aquí, la magnífica ilustración de Harry Clarke, para el cuento de Poe, Berenice.)


¿El fuego purifica siempre?



...encontré que había gente que se alegraba de que ardieron los míticos estudios de la Universal, como si con esto se conjurara la mierda fílmica que de vez en cuando sale del complejo universo capitalista-entertainment de Hollywood.

"...y que se hayan quemado restos de esa película mítica que fue King-Kong es un desastre, un verdadero desastre. Es irreparable."

Dos opiniones. Dos puntos de vista diferentes que nos hacen pensar en las producciones que normalmente salen de Norteamérica y se expanden como un virus (bueno, malo, que nos refuerza, que nos condena al aburrimiento... que cada cual elija el suyo...) por el resto del mundo, en carteleras y salas de cine, donde vemos, juzgamos y escribimos sobre uno de los más bellos y completos artes de los que hoy dispone el hombre.

Fuego en Los Ángeles... suena a título de película de las tres de la tarde basada en hechos reales y con esa música que te avisa de que la vida real, como tal, ha de ser trágica, dolorosa, pérdida y abandono.

L. A. fire... es otra historia: los carteles y anuncios en la tv, disiparían dudas sobre esta gran (¿gran?) producción, mucho más anglosajona la idea y por cuyo título quizá pagaríamos la entrada para verla.


jueves, 29 de mayo de 2008

Magistral, como siempre, el señor Octavio Paz...




La llama doble
, Octavio Paz, Seix Barral, 1993.

Palabras contra la muerte. Cada uno lo intenta a su manera, no nos olvidemos.

Lúcido ensayo sobre el sexo, el amor y el erotismo. Algo que siempre ha existido y existirá, el sexo, las diferentes demostraciones de un medio para procrear o sus derivaciones estéticas y sociales que configuran el erotismo: lo amplio que es el amor y sus diferentes concepciones variando según la época.

El sentimiento enfrentado a la cultura: cómo cambia dependiendo de la sociedad, las tradiciones la política y los discursos de poder a lo largo de nuestra historia y, enormemente beneficioso, no sólo la occidental, por supuesto.

La ciencia, la filosofía, la literatura, la política, el capital y la religión: cómo influyen en las relaciones personales la democracia, el fascismo, el comunismo, la iglesia católica, el tratamiento del concepto de alma, el papel fundamental de la mujer y la poesía, en algo que nos ha preocupado y nos preocupará mientras estemos vivos.

El dolor de sabernos temporales y la mentira (no pretendida) de decir "te quiero para siempre" a un cuerpo que como tal se corrompe, y a un ser, que como tal, es cambiante.

Ahí lo llevas...

(amor de bonobos...)
(uah entre humanos...)

Lo extraño de Jack...


I'm coming, Jack the Ripper, 2003.

Guitarras, trompetas, trombones, desahogos melódicos brutales y una tristeza que acompaña a los muertos es algo de lo que ofrece el tercer disco de este grupo francés formado por ocho músicos.

La voz es un instrumento más que aporta lo mejor que tiene: unas notas disonantes y acordes, ensordecedoras de rugidos a veces, o de susurros lastimeros con un violín que guía por caminos insospechados hacia voces o pianos que enfatizan esa extrañeza, ese encontrar bellas sonoridades donde parece muy difícil encontrar algo hermoso.

Los personajes como Martha, Hamlet... nos transportan a un mundo enrarecido, melancólico, nos trastocan, nos apasionan o nos hunden en la apatía para reventarnos con unas sugerentes melodías.

El verso clásico y el abrazo al otro.



Serena luz del viento, Francisco Javier Egea, 1974, Granada.

Fue accésit dos años antes del Premio Federico García Lorca de poesía.

Javier Egea tenía entre 19 y 20 años cuando dibujó el sentimiento del amor, del abandono, del correr de la vida enamorado y desenamorado, con bellas palabras, seleccionadas de entre sus lecturas clásicas, de las que era, dicen los que lo conocieron, un magnífico lector.

Metáforas plenas, comparaciones inmensamente hermosas, preocupación estética y ética de que el verso comunique más, de que sea más que unas simples palabras unidas.

Un primer libro redondo, con sonetos en endecasílabos y alejandrinos, con verso libre y musicalidad extrema aposentada en esa melódica melancolía que Egea acarició siempre.

Las ilustraciones de Juan J. León aportan la magia visual de otro poeta y nos susurran esas relaciones tabernarias, de amistades antiguas y versos escritos al dorso de servilletas y con aroma a vino. Cuando los poetas bebían y hablaban con el mundo a través de la belleza formal y moral que la poesía a veces, consigue transmitir.

Javier Egea fue el mejor y más consecuente poeta con su tiempo, su poesía y sus pensamientos.

Javier Egea dejó escrito esto (de Paseo de los tristes):

-¿Sabe quién mató al sr. Egea?

-Lo sé.

-¡Pues dígalo inmediatamente!

-Yo me arrojé al vacío
desde la estrella muerta
y ya no tengo miedo de morir.

Auster y la revisión de Peter Pan.



Mr.Vértigo, Paul Auster, Anagrama, 1994. (Traducción de Maribel de Juan)

Con múltiples referencias a Peter Pan y la muerte rondando desde la misma historia hasta la estructura narrativa del libro, Auster despliega una madurez creativa que, para sus lectores no es nueva.

La historia cíclica de Walter, su "vuelo" de la nada a la cima y de nuevo al fango para resurgir: el azar como sabe utilizarlo Auster; un niño perdido negro, el racismo como costumbre, la iniciación de la juventud, el sexo, una india que hace de madre y un maestro que enseña a vivir, y una Wendy que permite vivirse.

La mediocridad del que no aspira a creer que el mundo está lleno de metáforas maravillosas: el realismo de un país como EEUU y una crítica al "país de las oportunidades".

Una síntesis perfecta del miedo que proporciona lo nuevo y maravilloso que, a veces, surge del otro.


Historias de sexo y amor: síndromes varios.

Hace poco mantuve un diálogo que me hizo pensar: hablaba con un colega que no veía desde hace tiempo, Javi, y me dijo lo que normalmente sentía tras, como decía Góngora, la batalla en campo de pluma:

-"... un Abismo Nihilista Postcoital". El famoso ANP.

Ahora mi colega ya no siente eso. "En otros lares", le comenté, "lo llamamos el GSC: Ganas de Salir Corriendo". Los síntomas, normalmente, son encubiertos con una neblina mental provocada por una calada al típico y peliculero cigarro de después...

Quedamos en que cuando no sucede esto, el amor en todas sus intermitencias temporales, finito y sin fracaso personal, fluye y toma las riendas de la vida: sin más, ni opiniones ajenas ni dudas personales.

viernes, 23 de mayo de 2008

El Tío Carlos y su gente fea: intertextualidad o mediocridad de los creativos de Repsol.

Vaya tela: gracias a "Charly" Torrebadella, componente del grupo musical El Tío Carlos me entero de que el anuncio comentado de Repsol se parece "mucho" al clip que sacó esta gente catalana en septiembre, me parece.

Una cosa es el concepto tradicional de intertextualidad -modernamente, también se acepta como referencias, autores seleccionados, afinidades estéticas...- y otra historia, como dice Charly es la mediocridad de copiar ideas ajenas, y, para más inri, con un objetivo totalmente distinto al que este trío musical pretende con sus imágenes y su letra.

La letra de la canción nos dice que somos como somos, personas, más allá de la "belleza" estética que nos quieren vender las multinacionales expertas en el márketing (¿con acento?).


Reitero las gracias. Es importante saber que las ideas de uno son de uno: para mí, compartir es lo más positivo que se puede hacer, como ha hecho Charly: otra cosa es adueñarte de algo que no es tuyo por la puta cara. Y lo de Repsol... se acerca peligrosamente a la definición de "plagio", ¿o no?

Con el permiso del trío catalán, cuelgo aquí el clip...


jueves, 22 de mayo de 2008

Repsol, los tatuajes y el medio ambiente.

Sigo intrigado por los recursos que la publicidad utiliza: gusten más o menos, eran impensables hace unos años, cuando nos decían que consumiéramos Coca-cola con la cara de felicidad o que compráramos Marlboro con un vaquero yanqui más feliz que el copón que seguro que no sabía que ya tenía cáncer de pulmón, el pobre. Impensables, pero tremendamente eficaces.

Hoy nos venden la moto (bueno, el coche, como Volvo, que dice que lleva 40 años preocupado por el medio ambiente) de que todo el mundo está preocupado por la naturaleza y que hay que respetarla. La idea es buena: saldrán más productos ecológicos, quedaremos bien por unos años con lo verde, y alguna empresa se dedicará a fabricar, distribuir y vender lo "verdemente" correcto.

Uno de los anuncios que me ponen tenso es el de Repsol y los tatuajes. Bello, con un buen texto y de imagen, quizá de lo mejor que haya visto últimamente.

El texto nos dice que hemos inventado muuuuchas cosas, todo bello y hermoso, cosas que existen y cosas que ya destruyéramos, para terminar así: "si hemos sido capaces de todo eso, ¿cómo no vamos a ser capaces de proteger lo que más nos importa? Repsol, inventemos el futuro"

¿Qué mierda tiene que ver lo que inventa ( o destruye) el hombre con lo que éste es capaz de proteger? Cambio retórico curioso y que nos arrastra a pensar en la bondad de la empresa anunciante y no en que esos mismos inventos, la tropa los utiliza como quiere y, normalmente, en beneficio propio, claro... Bueno, ¿eh?

Luis Castellón, profesional de la materia, me diría que me centro en el texto y no en lo visual y quizá llevara razón si me chillara eso. El efecto es el pretendido. La desilusión que sufrí al ver el final del anuncio (oh, es Repsol...) fue síntoma de que mi ansiedad por ver qué vendían fue in crescendo...

Ahí lo dejo.

Egipto, Octavio Paz y Ruiz Zafón...



Hace dos semanas, el Gobierno de México donó al Instituto Cervantes de Egipto más de 1500 libros, para impulsar el conocimiento de la cultura hispanoamericana mediante libros de Octavio Paz y Alfonso Reyes, principalmente.

Esperemos que sirva para algo (por lo menos de ejemplo de acecamiento) y que se aprovechen oportunidades así, para compartir puntos de vista entre dos tierras tan alejadas, cuyas culturas son antiguas y seguro que tendrán que aprender una de otra, también por las diferencias que no las empareja.

Otra historia: leo que a finales de abril, 230000 ejemplares llevaba vendidos "El juego del ángel" de Ruiz Zafón. Una cifra espectacular que nos dice que la prosa de este escritor es de lo más reclamado en España (y parte del extranjero).

miércoles, 21 de mayo de 2008

Y ya van...

(de bastrix.files.wordpress.com)


...33 mujeres asesinadas, creo, con la de ayer.

...casi (o más) 71000 muertos según freetibet, en China, por el terremoto del 12 de Mayo.

...entre 10 o 90 muertos, según China, según Tíbet, por la represión del primero (hasta más de 200 dicen en algunos blogs en la red; supongo que depende de lo que nos interese).

...de 77000 muertos por el ciclón en Birmania según los militares a 128000 según Cruz Roja. De la negativa a recibir ayuda, nada digo.

...desapareciendo igual en Ciudad Juárez, más de 400 ya, Guatemala más de 160, este año, superando a Juárez ...

...450000 millones de dólares en armamento (bueno, la mitad, porque la cifra es por año), nuestros señores de EEUU.

...45 de cada cien personas sin trabajo en Cádiz pero se gastará 6 millones de euros en la construcción de una plaza de toros...

...2500 millones de euros invertidos en la "fiesta nacional" dijo la consejera de gobernación de la Junta de Andalucía (esto lo cojo de aquí).

...2,6 millones de dólares que ha ganado en una subasta uno de N.Y. por vender el dominio de pizza.com: le costó en 1994, 20 dólares.


...18, 4 millones de euros en el 97, para TVE... y ahora, para Eurovisión...


...más de 160000 aquí, y más de 250000 en México del cd de Miguel bosé, "Papito".

...unos 700000 ejemplares (estimados, la media de todos los años) de "Villa Diamante", de Boris Izaguirre y Millás con su obra ganadora en el Planeta...




(de www.life-insurance-brokers.co.uk)

martes, 20 de mayo de 2008

Peter Pan de Disney



Peter Pan, Walt Disney, 1953.

No seguimos los dos ( o tres) relatos de Barrie, ahora, sino cómo cuenta Disney la historia.

En la película de animación, me interesaron unos cuantos detalles que si no recuerdo mal, no están tan explícitos en los libros de Barrie o son diferentes.

Curioso que los cuatro hermanos - sin contar a Nico, el último- George, John o Jack, Peter y Michael Llewelyn Davies, fueran transformados en dos hermanos y una chica que es la "autoridad" en materia de Peter Pan, la historia que cuenta y repite la señora Darling, madre de los niños (desbancada por Wendy y esa amnesia colectiva que se da en Neverland).

El personaje del padre: la objetividad, la materialidad y el sosiego burgués ante una realidad que gusta o no, pero que hay que aceptar.

De Peter ya hablamos en otro post.

Me interesa el papel femenino: de Peter están enamoradas o hay una simple -y fuerte- atracción las siguientes damas: Wendy, las sirenas, Campanilla, Tigridia: todo dios (la señora Darling...) femenino.

Wendy y Tigridia buscan lo mismo. Pero Peter no está por la labor. Aunque en la película Disney muestra con un par de escenas los celos de Campanilla: esa hoja abrasada cuando la atraviesa el hada, y el reflejo borrado del agua -y el posterior castigo del pez- de Wendy (¿es para niños esta imagen de la incandescente y púrpura Campanilla bajo el famoso dedal o quemando una hoja ...?

La pasión de los celos -femeninos- contrasta con la actitud de Peter -despreocupación masculina- porque las chicas hablan en un diferente nivel al que Peter ni llega ni quiere llegar.

El machismo se olvida por la incompetencia pretendida de Peter: incompetente (para ser machista, aún no ha crecido) pero no tonto: irresponsable para poder afrontar relaciones amorosas pero no para defender como dueño y señor su feudo de Nunca jamás (con su ejército de esclavillos dispuestos a morir por él).

Plagada de metáforas, como la relación que lleva el pequeño Miguel con los animales, o el pacto que hacen los niños perdidos con los indios, el juego de atrapase y liberarse... la película adquiere tintes trágicos al aparecer por ejemplo el cocodrilo que avisa a Garfio -el que odia el tiempo, el que recurre a la memoria con odio, miedo e inacción- de que la muerte puede estar presente.

Ah, y la que realmente pone nervioso a Peter, y le recuerda que sí, que es un niño, pero que hay más juegos entre los dos sexos que el pilla-pilla o el escondite, es Tigridia. Es el único momento, después de soportar la arrogancia de Peter ante las sirenas, admiradoras de las aventuras de Peter, los celos ya mencionados de Campanilla y su desprecio, en que Wendy se pone celosa: ese beso que Tigridia da a Peter y que hace que se tambaleen todas las -por un momento- chorradas que Peter Pan tiene en su infantil cabecita.

Peter Pan. Mezcla del niño al que la estatua de Kensington Gardens según Barrie no hace justicia porque no muestra el diablo que el Llewelyn Davies llevaba dentro, y el dios griego que engatusaba con su flauta y siendo puro sexo -como dice Octavio Paz en La llama doble- a las ninfas que huían (lentamente) de él por los bosques.

Y una pregunta: ya que el capitán Garfio rapta a Campanilla... ¿por qué no "roba" de su cuerpo polvo de hadas para poder volar...? ¿No le sería más fácil combatir con Peter en el aire...? ¿...o no es capaz de pensar en "cosas agradables? ¿Es un malo condenado haga lo que haga...?


Vian, Vian, Vian...



El amor es ciego, en El lobo-hombre, Boris Vian, Tusquets, 1991.

1945-1952. En estos siete u ocho años, Vian reúne bajo el nombre de "El lobo-hombre", unos cuantos relatos que son fundamentales para conocer a este escritor.


El otro día, recordé, hablando con gente de Saramago y su "Ensayo sobre la ceguera", el cuento de "El amor es ciego".

¿Qué pasa si toda una localidad sufre una tremenda y espesa neblina que no permite ver nada ni siquiera tu propio cuerpo?

Dos opciones: fuera complejos, prejuicios y diferencias o no querer "ver" que no se ve nada.

¿Y el final? ¿Qué pasa si se toma la primera decisión y llega un momento en que dicha niebla -ceguera, oscuridad...- se levanta, y los pajaritos cantan y todo vuelve a la normalidad?

Divertida solución la que propone Vian, cuyos personajes como siempre están sueltos, indecisos, libres y su prosa, contagiosa, pegajosa...


Tati y la modernidad...


Mi tío, Jacques Tati, 1958.

Leo que hace cincuentas años ya. Qué película.

Una, junto a Las vacaciones de M. Hulot de mis favoritas de este pintoresco director francés.

Crítica con humor fino y descarnado de una sociedad que "se rompe las pelotas" por el dinero y el supuesto bienestar que éste conlleva...

Entrañable relación entre el sobrino y Hulot, poniendo de manifiesto que las buenas personas no tienen por qué seguir los parámetros del "triunfador" o la "triunfadora" reconocidos socialmente. Parece que lo obvio es reconocer dos estados naturales del hombre: o eres un triunfador (a costa de lo que sea) o eres un pobre desgraciado (y te lo repetirán toda tu vida).

El personaje de Tati rompe moldes gracias a su "pureza": es un desgraciado puro, un puro despistado, un buenazo que se ríe de esa idea salvadora de que el progreso es la llave mágica que abre todas las puertas cerradas a cal y canto por nuestra necedad e ignorancia: la fe en ese dios llamado "capital" y algunos de sus nuevos sacerdotes (los medios de comunicación, las multinacionales o los negocios travestidos de deporte, la izquierda social y adinerada...) nos disipan las grandes ideas en que se tiene que centrar una sociedad no puramente animal: respeto, justicia, tolerancia bien llevada y libertad para afrontar ser mejor persona cada día.


Como es habitual, los diálogos son justos, apropiados y nada excesivos, concediéndole primacía a la imagen y al desarrollo visual de las escenas.

Memorable escena: el trabajo conseguido por su cuñado no es el adecuado para Hulot...


Ana Belén y las perlas micronizadas.

Sé que está pasado de moda ser comunista.

Y que los que lo fueron, ahora vadean hacia una izquierda más plural, ventajosa y moderna. Y sé, también que estas ideas posmodernas de igualdad, tolerancia y diálogo se aglutinan bajo las siglas de un partido, al que en los 80, uno de los cantautores más coherentes de este país, Javier Krahe, ya criticara por la incoherencia política de sus jefes. (Ah, Krahe fue vetado en los ayuntamientos del mismo partido que defendía y defiende igualdad, razón y justicia, pero eso es otra historia).

Hoy, el tiempo ha pasado. Los comunistas se van al PSOE, o se aburren y se van y punto. Los del PSOE no se creen lo que predican y el PP está más perdido que el barco del arroz. Los extremistas actúan impunemente, porque el diálogo está sobre la mesa y las bombas bajo los coches.

Se llama Dermobiótica: la mezcla se compone de perlas y caviar. Para las arrugas, ya sabéis.

Curioso: perlas y caviar. Ana Belén. Para las arrugas.

Ya diré el precio.

Colocón de primavera... con razón o sin ella.




Ese cebollón... esa pose de divo de la música, ese mate recortado por unas gafas de sol que dejan entrever el cansancio de los años...

Al principio pensé: "qué parodia de Calamaro, ése no es él..." Pero al nombrar a Rodrigo Fresán...

A la primera pregunta, el entrevistado se explayó: los entrevistadores callados, con miedo a cortar a un profeta ciego, que repartía con esa "dulsura" argentina hostias al público español en un programa de la televisión nacional a las tantas de la madrugada, profetizando la mierda de futuro musical que nos esperaba, teniendo en cuenta el oscuro presente que vivimos.

Con la segunda y la tercera pregunta, perdidas ya las formas, Calamaro se dedicó a contar que no soporta que el público español no compre su disco y se preguntaba las razones de ello. Defendía que lleva dedicado a la música años y años.

Me hace gracia que tenga que venir alguien de fuera a decirnos que preferimos a Chikilicuatre que a un buen compositor.

Me hace gracia que quien tiene el privilegio de vender discos, esté jodido por no vender más o exprese que le molesta y le extraña que su disco no se encuentre entre los 30 más vendidos de acá, del país donde ya ha triunfado el mismo músico.

A esto hemos llegado: a que los que llevan años dedicados a un arte, nos echen en cara qué mal público somos. Qué más da la nacionalidad. Se vende como derrotado, pero gana pasta promocionándose... ¿alguien entiende algo?

Quizá si no hubiera ido tan colgado...

lunes, 19 de mayo de 2008

Leo en ibasque, que ya son 32 las mujeres que a 14 de mayo han sido asesinadas por sus "hombres". Hace poco tuve -diría mantuve, pero no sé- una charla: alguien defendía que una cosa es asesinato y otra violencia de género. Somos la hostia, pienso. Asesinar es cortar la vida a alguien y punto, lo sé, da igual macho o hembra. Pero es que precisamente son las mujeres las que caen a en masa a manos de los tíos, coño.

Por decir la última palabra, o tener ganas de escucharse a sí mismo, con ese ego tan supremo que algún dios le concedió, la gente olvida lo básico: que el poder durante los últimos siglos, y el poder duro, ha sido y casi que todavía hoy es, cosa de MACHOS.

(La imagen, de otro mundo es posible...)



Amarcord... ¿que si me gusta lo polifónico?


Amarcord, Federico Fellini, 1974.

De Fellini nada voy a decir ahora que ya no dijera la gente que sabe de esto. Lo que sí deseo es expresar mi admiración por una película digna, dura, impresionante y sin tapujos.

Fellini logra dar una visión irónica y sarcástica, del crecimiento físico, intelectual y moral de unos adolescentes en la época del fascimo italiano, poniendo de relieve cómo cambian los pensamientos sobre libertad y autonomía personal cuando la fuerza acorrala y la razón sometida por la violencia ejercida por el poder.

En estos Recuerdos hay un discurso visual magnífico sobre el azar de la vida y el amor: (cuando Tito elige uno u otro camino para conseguir encontrarse con Gradisca, el mito sexual del pueblo); sobre la locura en el personaje del tío Teo; sobre la obsesión erótica en la "pobre" Volpina (recordemos "vulpe" es zorra en latín, "vulpessa" en italiano...).

Una crítica al sistema de educación y al profesorado nos introduce en un mundo religioso y pagano con escenas carnavalescas propias de las ferias que se suceden en los pueblos: antiquísimas ceremonias donde el fuego y la purificación contrastan con las imaginaciones rocambolescas que espera el señor cura que los niños le confiesen.

A través de lo cotidiano de una familia, Fellini aprovecha para hablarnos de la vida y la muerte, todo aderezado con unos guiños reconocibles tan sólo por estar construidos bajo la atenta mirada de un genio.

El metacine, por último, me dejó impresionado: esos dos o tres personajes que le hablan directamente al espectador, exhibiendo sus "poderes" (el abogado, intelectual y el vendedor, sexual, con las concubinas), son silenciados por algo tan poderoso como la ruptura de los personajes: personajes que dejan de serlo y de pronto, por arte de la narratividad vuelven a serlo, lo reconocen, se acuerdan, se amarran al guión otra vez y ¡hop! a ser lo mismo de siempre.

Termino comentando que la belleza existe de manera sobrenatural en una escena: cuando el grupo de amigos se pone a tocar instrumentos invisibles, a danzar y bailar al son de la melodía, inaudible para ellos, pero famosa para el espectador porque recorre la película de principio a fin.




El amor y las personas... en pocas palabras.

Se inaugura una nueva obsesión: frases (callejeras) del mes. A ver cómo lo organizo.

Preguntado mi amigo Jorge por un servidor acerca de la definición de amor, el susodicho contestó:

-¿Que qué es el amor? El amor es follar como los ángeles y no tener broncas.

Otra que no me puedo quitar de la cabeza es la división (Fresán, filosofía...) que mi querido Manolo (MOL) hizo en su día:

-Existen dos tipos de personas: las que piensan que hay dos tipos de personas, y las otras.

lunes, 12 de mayo de 2008

Rüdiger, Nicolás y X2 el mifense...



Ahora oigo en la tele que reeditan las aventuras del pequeño Nicolás, un muchahito francés, creado por Sempé (ilustrador) y Goscinny. No sé los libros que tengo de este singular y atrevido niño... unos cuantos. Me reí con su primer cigarro, con sus compañeros de clase, a cual más extravagante, normalizado o pícaro, y por supuesto con la actitud de sus padres ante ciertos comportamientos de su hijo (Mafalda anda ahí, ahí...)



Otra magnífica lectura fue el libro (en realidad dos o tres...) de Rocío de Terán, con las aventuras de X2, un extraterrestre, (mifense para ser más exacto), que nos enseña a tolerar la diferencia que normalmente aparece por prejuicios. Divertido, con un humor ocurrente y sano, ajustado a los diez o doce años que creo que teníamos.



Y, por supuesto ¿quién se olvida de Angela Sommer-Bodenburg y su entrañable Anton Bonhsack que entabla relaciones con Rüdiger y su enamoradiza hermana Anna? Estos dos pequeños vampiros presentarán "en sociedad" vampírica al protagonista de estas novelas. Lumpi, el hermano en constante crisis de edad, la sanguinaria tía Dorothee...

Y, claro, las ilustraciones de estos últimos son encantadoras. Ahí van unas muestras...



Mamma Roma y la pura realidad.



Mamma Roma, Pier Paolo Pasolini, 1962.

El pasado, que no se olvida, o nos lo hacen recordar a menudo.

La risa ante las incontroladas de esa visitante tan inoportuna que es la Realidad en su estado más crudo.

El crecimiento constante de un pozo sin fondo y la tragedia más cotidiana del mundo.

Pasolini recrea con suave melancolía y feroz dureza el correr de los años de una madre y un hijo. La madre es Mamma Roma, con todo lo que conlleva el nombre (capital) y es la que dirige, organiza, deja, coge, pone, hace y deshace durante la película: el dinero, los amores del hijo, su propia historia y la de los demás: madre italiana que se encarga de todo y es respetada por todos en su contexto.

Escenas: la explosiva risa de la "mamma" y un monólogo doloroso y de mirada perdida... No digo dónde ni cuándo.